Musika ng ika-20 siglo
Noong ika-19 na siglo, ang isa sa mga pangunahing paraan upang ang publiko ay makilala sa publiko ay ang pagbebenta ng sheet music , kung saan gaganap sa bahay ang kanilang mga piano o iba pang mga karaniwang instrumento tulad ng biyolin. Sa pamamagitan ng musika noong ika-20 siglo , ang pag-imbento ng mga bagong teknolohiyang elektrikal tulad ng pagsasahimpapawid sa radyo at pagkakaroon ng mass market ng mga tala ng gramophone ay nangangahulugang ang mga tunog ng pag-record ng mga kanta at piraso na naririnig ng mga tagapakinig (alinman sa radyo o sa kanilang record player) ang naging pangunahing paraan upang malaman ang tungkol sa mga bagong kanta at piraso. Mayroong isang malawak na pagtaas sa pakikinig ng musika habang ang radyo ay nakakuha ng katanyagan atginamit ang mga ponograpo upang i-replay at ipamahagi ang musika, sapagkat samantalang noong ika-19 na siglo, pinaghigpitan ng pagtuon sa sheet music ang pag-access sa bagong musika sa gitnang uri ng klase at mga taong may mataas na klase na makakabasa ng musika at may-ari ng mga piano at instrumento, noong ika-20 siglo , ang sinumang may radio o record player ay maaaring makarinig ng mga opera, symphonies at malalaking banda sa kanilang sariling sala. Pinayagan nito ang mga taong mas mababa ang kita, na hindi makakayang makakuha ng isang tiket ng opera o symphony na marinig ang musikang ito. Nangangahulugan din ito na ang mga tao ay maaaring makarinig ng musika mula sa iba't ibang bahagi ng bansa, o kahit sa iba't ibang bahagi ng mundo, kahit na hindi nila kayang maglakbay sa mga lokasyon na ito. Nakatulong ito upang maikalat ang mga istilo ng musikal.
Ang pokus ng art music noong ika-20 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggalugad ng mga bagong ritmo, istilo, at tunog. Ang mga kinakatakutan ng Unang Digmaang Pandaigdig ay naiimpluwensyahan ang maraming mga sining, kabilang ang musika, at ang ilang mga kompositor ay nagsimulang tuklasin ang mas madidilim, mas malakas na tunog. Ang mga tradisyunal na istilo ng musika tulad ng jazz at katutubong musika ay ginamit ng mga kompositor bilang mapagkukunan ng mga ideya para sa klasikal na musika. Si Igor Stravinsky , Arnold Schoenberg , at John Cage ay pawang mga maimpluwensyang kompositor sa sining ng sining noong ika-20 siglo. Ang pag-imbento ng tunog ng pagrekord at ang kakayahang mag-edit ng musika ay nagbigay ng bagong subgenre ng klasikal na musika, kabilang angacousmatic at Musique concrète na mga paaralan ng elektronikong komposisyon. Ang pagrekord ng tunog ay naging pangunahing impluwensya din sa pagbuo ng mga tanyag na genre ng musika, sapagkat pinapagana nito ang mga pag-record ng mga kanta at banda na maipamahagi nang malawak. Ang pagpapakilala ng multitrack recording system ay nagkaroon ng pangunahing impluwensya sa rock music, sapagkat maaari itong magawa nang higit pa kaysa sa pag-record ng pagganap ng isang banda. Gamit ang isang multitrack system, ang isang banda at ang kanilang tagagawa ng musika ay maaaring mag-overdub ng maraming mga layer ng mga track ng instrumento at vocal, na lumilikha ng mga bagong tunog na hindi posible sa isang live na pagganap.
Ang Jazz ay nagbago at naging isang mahalagang uri ng musika sa paglipas ng ika-20 siglo, at sa ikalawang kalahati ng siglo na iyon, pareho ang ginawa ng musikang rock. Ang Jazz ay isang American music artform na nagmula sa simula ng ika-20 siglo sa mga pamayanan ng Africa American sa Timog Estados Unidos mula sa isang pagtatagpo ng mga tradisyon ng musika sa Africa at European. Kitang-kitang ang ninuno ng istilong West Africa sa paggamit nito ng mga asul na tala , improvisasyon , polyritmo , pag- syncopate , at ang swung note .
Ang musikang Rock ay isang uri ng tanyag na musika na binuo noong 1960 mula 1950s rock and roll , rockabilly , blues , at country music . Ang tunog ng bato ay madalas na umiikot sa gitara ng kuryente o gitara ng tunog, at gumagamit ito ng isang malakas na back beat na inilatag ng isang seksyon ng ritmo . Kasama ang gitara o keyboard, ang saxophone at blues-style harmonica ay ginagamit bilang mga soloing instrumento. Sa "purest form" nito, ito ay "mayroong tatlong chords, isang malakas, mapilit na back beat, at isang nakakaakit na himig". Ang tradisyonal na seksyon ng ritmo para sa tanyag na musika ay ang ritmo ng gitara, electric bass gitara, drums. Ang ilang mga banda ay mayroon ding mga instrumento sa keyboard tulad ng organ, piano, o, mula pa noong 1970s, mga analog synthesizer . Noong 1980s, ang mga musikero ng pop ay nagsimulang gumamit ng mga digital synthesizer, tulad ng synthesizer ng DX-7 , mga electronic drum machine tulad ng TR-808 at mga synth bass device (tulad ng TB-303 ) o mga synth bass keyboard. Noong dekada 1990, isang lalong lumalaking saklaw ng computerized hardware na mga aparato sa musika at mga instrumento at software (hal., Mga digital na audio workstation ) ang ginamit. Sa mga taon ng 2020, ginawang posible ito ng mga malambot na synth at app ng musika sa computermga tagagawa ng silid-tulugan upang lumikha at magtala ng ilang mga uri ng musika, tulad ng elektronikong sayaw na musika sa kanilang sariling tahanan, pagdaragdag ng mga sampol at digital na instrumento at pag-edit ng digital na pag-record. Noong dekada 1990, ang ilang mga banda sa mga genre tulad ng nu metal ay nagsimula kasama ang mga DJ sa kanilang mga banda. Lumilikha ang mga DJ ng musika sa pamamagitan ng pagmamanipula ng naitala na musika sa mga record player o CD player, gamit ang isang DJ mixer .